K11美术馆年度展览BAGISM包•当代：300余件历史包袋展现手袋的衍变与时代韵律
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把它脱下来，把它从肩膀上脱下来。在灯光的照射下，绽放着生命的光彩。手袋从未放弃自我主张和与主人和谐相处的表达。在K11美术馆年度展览“BAGISM包·当代”开幕之际，300多件跨越400年的历史包包，从2016秋冬的呈现，引发我们的思考，回顾它们的前世今生。时尚舞台到遥远的希望——手袋的演变与演变与高级时装一样，它和谐地遵循并体现着时代演变的节奏——从手袋被创造为“容器”开始从“只具有承载功能”到今天的存在，被赋予多重标签，它的集体存在和集体自我叙述被广泛引用，形成了一部讲述人类内心和时代秘密的历史。
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2016秋冬女装时装周时装秀上，手袋如百花齐放般出现在T台上，其中有回归1930年代潮流的精致奢华包袋、酷炫中性风格的大容量手袋、箱形斜挎包等。包包、柔软的皮草手袋，或者是90年代风格的腰包等等，着实引人注目。品类和款式的多样性几乎可以满足女性对手袋的所有需求。
自20世纪50年代以来，知名设计师品牌在其经典手袋设计系列的基础上，不断采用不同的面料或涂层，并在每一季进行创新。手袋的时尚属性依然不凡。 20世纪90年代，“It Bag”（必备手袋）开始成为不可忽视的焦点，并在当时的市场呈现爆发式增长。设计师们争先恐后地设计出一款独特且具有品牌标志性的手袋，只为希望。通过时尚媒体的认可和名人的影响力，成为当季最受欢迎的产品，从而获得更高的销量。其中，Bottega Veneta、Chanel、Fendi、Hermès、Prada、Gucci、Loius Vuitton在It Bag排行榜中占据了一席之地。
然而，手袋仅仅作为配饰而存在吗？纽约时装技术学院 (FIT) 博物馆策展人兼馆长 Valerie Steele 博士认为：“或许，手袋在时装展览中只扮演配角的角色，但事实上，包袋时尚在近几年来已经发生了许多戏剧性的变化。年。”一场同样成功融合手袋历史与当代艺术的城中热点活动——K11美术馆年度展览“BAGISM Bag·当代”策展人Elisabeth Azoulay女士指出了手袋与历史的千丝万缕的联系，文化和时代语境，这就是展览的使命：她希望通过艺术赋予这个配饰更多的内涵和意义，看透它背后的百年故事。历史经典的设计以全新的视角呈现在大众面前，完美诠释每一款经典包袋作品。
从手袋被创造为“具有承载功能的容器”，到如今多种标签的存在，就像一个时代的缩影。它今天所呈现的多样性是当下的一个主要体现。回到2016秋冬女装周，以早期箱包为灵感的箱形手袋也以不可忽视的力量占领了T台，展现出浓浓的复古情调：Salvatore Ferragamo的红色单肩箱包、Dolce & Gabbana的鳄鱼皮1940年代风格的旅行箱和Balenciaga的盒形斜挎包以其锋利棱角占据了时装周手袋的半壁江山形状。此外，我们可以注意到，“Oversize”一词不再局限于服装的设计，也适用于手袋的设计：Chloe 经典的“Drew”和“Faye”手袋本季以几何拼接设计实现廓形。为了扩展，Bottega Veneta 重新设计了 1971 年的经典肩带包，并扩大了其轮廓。许多设计师和顾客认为，这是一种时尚现象，源于当代人们对旅行作为休闲方式的忠诚。 “现在的女性优雅、充满活力，喜欢环游世界，她们希望拥有一款精致优雅、同时具备手袋应有的功能的手袋。”意大利奢侈品集团Tod's SpA（TOD.MI）创始人Diego Della Valle给出了这样的答复——这与早期女性对装饰性手袋的追求截然不同。
而当手袋再次被带入实用主义的范畴，你可以说这是时尚的轮回，也可以说是现代主义向过去的致敬。举个类似的例子，2016年秋冬，Loewe著名的Amazona Bag，诞生于1975年西班牙重获自由，象征女性力量又不失女性气质的包包，加入了流苏款式，尺寸也一样。各种包包都显得活泼无比，或者多层口袋的设计，让它们实用又充满乐趣。
现在和过去是一对矛盾而又统一的词。对于手袋存在的当今时代来说，它的过去并没有随着时间而消亡。相反，正是因为它所处的时代赋予了它更多的可能性，让它向我们展示了它不为人知的过去。手袋从诞生到发展已有200多年的历史，被视为社会的见证者，被赋予了历史叙述者的身份。因此，手袋博物馆也被誉为人们回忆过去的最佳场所。在阿姆斯特丹Herengracht 573号的一栋古老的运河房屋里，有一个手袋和钱包博物馆。它成立于 1996 年，属于 Hendrikje Ivo 和 Heinz Ivo 夫妇。但有趣的是，博物馆所在的建筑有着比博物馆更古老的历史。它成立于1664年，这座博物馆位于联合国教科文组织世界文化遗产“运河圈”内，是目前世界上唯一的综合性专业博物馆。博物馆藏有4000多个手袋。博物馆通过藏品展示向参观者展示了西方文化背景下从中世纪晚期到现在的箱包历史，其中包括当代设计师的作品。在韩国，首尔奢侈品包包制造商Simone创办的Simone手袋博物馆因其类似手袋的造型而受到关注。被称为亚洲第一手袋博物馆。 “我渴望让大家看到包包的历史和未来，希望能有东西方风格的全面展示。” Simone 创始人 Kenny Park 解释道。博物馆除了出售制包材料的商店和允许韩国新兴设计师免费租用的工坊外，还设有历史展厅和当代展厅：前者有属于1879年的腰包，有属于1970年的腰包。英国刺绣口袋，1900 年的镶银珍珠缝纫盒；后者包含时装设计师 Alexander McQueen 于 2010 年推出的皮革英国国旗手拿包、Martin Margiela 的手套包和 Prada 20 世纪 80 年代的经典尼龙包。
阿姆斯特丹手袋博物馆
西蒙娜手袋博物馆，首尔，韩国
如果说房产曾经作为男性的身份象征和评价，那么手袋则成为了女性的身份表现形式之一。 《为手袋而死》一书的作者安娜·约翰逊曾说过：今天的衣服都是一样的。恐怕你从快时尚店买的衣服和你从高端精品店买的产品在某种意义上都是一样的。但只有手袋有明显的区别。它是你个性的象征。
本季手袋的各种款式，或者说手袋的演变和多元化表达，代表了其使用者——女性在不同语境下的多样化个性表达。这方面的证据甚至可以追溯到 20 年代。第一次世界大战后，传统、保守的社交礼仪在此时崩溃，变得不再重要。公众标榜快节奏的生活。战争期间，妇女作为主要劳动力，拥有可支配的资金。她们在经济上不再依赖男性，这也带来了真正意义上的女性解放。受女权主义影响，出现了一批Flapper girls。作为20年代年轻女性的杰出代表，她们的着装风格发生了革命性的变化——从为男人穿衣到“只为自己而活”。 “穿着闪闪发光的及膝流苏裙和锦衣，她们在夜色中漫步，在舞会上翩翩起舞，尽情狂欢，享受着属于自己的狂野风格。她们喜爱具有惊艳视觉效果的配饰，不仅仅是为了自身的价值，而是为了更多的价值。”所以，现阶段，手袋对于Flapper女孩来说，不仅是一个收纳包，更是一种吸引眼球的手段，而金属网眼手袋就为她们提供了这样的一种选择。 1892 年，Whiting & Davis 向公众推出了第一款金属网链手提包，该手提包的第一个版本是由当地妇女缝纫协会的女工平均使用 1,000 个小号组装而成。后来，它的材质被纯银和镀金银所取代，也有丝绸衬里和手工雕刻的镜框，大部分都是用真品装饰的。著名建筑师、设计师勒·柯布西耶曾评论道：“这件奢华之物拥有非常理想的设计，每一个细节都能展现出美国前第一夫人格蕾丝·柯立芝的设计品质。” 1923年的总统就职典礼上，她选择了一款Whiting & Davis制造的金色网状链条手袋来搭配她当时的着装。
Whiting & Davis 生产的金属网手袋
美国前第一夫人格蕾丝·柯立芝 (Grace Coolidge) 是金属网手袋的粉丝
1955年，可可·香奈儿推出经典菱形手袋“Chanel 2.55”。她受到她用来固定小黑外套下摆以增加垂感的金属链的启发，首次使用光滑的金属链作为手袋的肩带。一改长期以来肩带的沉闷形象，为其注入女性化元素，成为塑形风格的代表之一。于是，她也带领巴黎女性进行了一场配饰创新。当时，女性可以拥有一只Chanel 2.55作为时尚的标志。 20世纪60年代和1970年代，手袋成为妇女解放运动的体现和青年文化现状的缩影，并被赋予了确立自身身份的时代意义。 Swinging London的潮流年轻人喜欢长链细带的精致手袋，搭配迷你裙摇摆；嬉皮士通常选择大号拼布包或刺绣毛毡包。随着这一代人的成长，他们所拎的包包已经成为Hobo风格的一部分：迷幻图案的呈现和浪漫民族风格的另类表达。 20世纪70年代，斜挎单肩包和带有许多搭扣和拉链设计的大背包的出现，表明女性在女权主义新时代拥有携带任何东西的权利。
香奈儿2.55
20世纪60年代链条手拿包
嬉皮士的民族风格包包
如果从实用中担当起高级风格的角色，致力于艺术是不可或缺的一步。 1925年法国世界装饰及工业博览会的举办，意味着装饰艺术正式形成。作为当时最具主导地位的设计流派，装饰艺术影响了整个时代风格和时尚的发展，手袋设计也深受影响。品牌主意识到装饰设计对于手袋的传播和销售也发挥着巨大的促进作用。因此，以金属网链手袋成为当时一大品牌的Whiting & Davis选择在包身上绘制各种生动的图案，在迷人的设计之余赋予其柔和的外观。此外，该品牌还与法国时尚大师Paul Poiret合作，推出一款名为“Poiret Pouch”的手袋。 ——这可以说是手袋史上第一个跨界系列。 1930年代，深受Paul Poiret影响、以超现实主义风格设计闻名的Elsa Schiaparelli所创作的手袋系列，亲身实践了手袋与艺术的联姻。她邀请她的朋友——意大利超现实主义艺术大师萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)设计了一款看起来像手机的手袋、鞋子和钱包，从而确认了手袋在时尚界的显赫地位——它可以作为独立的艺术个体而存在。此后，手袋设计师与艺术家之间的密切合作，屡创佳作。我们的记忆中有太多精彩的案例：21世纪初Louis Vuitton与日本艺术家村上隆推出的联名系列； Bally Love 是 Bally 与巴塞尔艺术展的联名系列。长期合作的灵感； MCM与德国当代前卫艺术家Tobias Rehberger共同设计全新手袋系列，充分展现了艺术家标志性的创作语言； Christian Dior与德国当代艺术家Anselm Reyle合作推出限量版手袋；刘建华、李松松等多位艺术家以Lady Dior手袋为灵感创作了艺术作品（“What I See in Lady Dior”项目）。标志性的手袋作品汲取了艺术的影响。其实力的提升也提醒人们，时尚与艺术联姻的趋势在21世纪第二个十年达到了顶峰。
怀廷和戴维斯高级系列
波瓦雷袋
萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali) 为埃尔莎·夏帕瑞丽 (Elsa Schiaparelli) 设计的手机包
顺时针方向为当代设计展览及艺术家合作系列
《纽约时报》记者Rachel Dodes在一篇名为《手袋的重要性》的文章中提出：“选择手袋时，我们本质上是在向世界，甚至我们自己展示生活的内容。”正如《贵族阶级》中以头衔、姓氏、家徽作为阶级的象征，手袋也渐渐有了身份象征的意义。它们是财富和消费能力的明显标志。在手袋的世界里，来自名门望族的手袋，也就是奢侈品牌的光环，吸引着人们的聚集。贵族手袋逐渐有了自己的空间和地位。它们不再局限于服务服装，而是作为“随身资产”更加独立。
从近年来佳士得拍卖行手袋及配饰的拍卖情况来看，手袋已经完成了从实用物品到时尚配饰再到身份象征的升级。其中，明星光环的助力，从另一个维度将手袋推向了新的高度。
Loius Vuitton 的 Speedy 作为模型诞生，初始尺寸仅为 30 厘米。直到1965年，奥黛丽·赫本委托品牌为她设计一款更轻的手袋，更方便随身携带，于是经典的Speedy 25诞生了。在很多照片中，赫本和她的Speedy形影不离。由此，Speedy成为了品牌的经典设计，并成为选择品牌的入门车型。
20世纪70年代，Gucci以第一夫人杰奎琳·肯尼迪的名字为这款包命名，即“Jackie O' Bag”，并将其提升为品牌的标志性符号，无论是新时代的Tom Ford、Frida Giannini、还是现任设计师Alessandro Michele，都在不断地重新诠释这款包包，因此随着时间的推移，它受到了更多时尚人士的追捧。
20世纪90年代，Christian Dior受到拿破仑三世菱形沙龙椅的启发，开发了一款基于压制菱形技术的新款手袋。为了向后来经常使用这款手袋的戴安娜王妃致敬，品牌在征得她同意后以她的名字命名了这款手袋。结果，得益于这个传奇故事，这款经典手袋至今依然畅销。
爱马仕最擅长利用名人效应进行宣传。无论是端庄的Kelly包，还是洒脱的Birkin包，都与历史上的女星有着不解之缘。 1956年，格蕾丝·凯利因拎着手提包登上《生活》杂志封面而走红。这款最初以“马鞍包”为灵感的手袋，早在1930年代就已推出，后更名为“Kelly Bag”。 。吸引众多女性甚至数年排队的Birkin包，起源于爱马仕第五任总裁Jean Louis Dumas在飞机上邂逅女演员Jane Birkin的故事。后者向他抱怨凯莉包的容量。它太小，无法存放婴儿用品，因此爱马仕专门为简设计了它。 Birkin重新设计并推出了这款“婴儿包”——柏金包。它的形状比凯莉包宽松，容量也更大。它甚至可以用作公文包和旅行包； Birkin以其极高的品质皮革和高水平的工艺而闻名，自问世以来就成为了大家心目中的终极奢华手袋。人们将拥有它视为身份的象征。如果想要点一份，需要在长长的顾客名单中耐心等待。近年来，各大拍卖行的记录显示，Kelly和Birkin手袋仍然占据着重要的市场份额。
手袋简史
古埃及象形文字曾经描绘过一个腰间系着“袋”状容器的男子。当时埃及人腰间挂着牛皮或其他动物皮制成的小袋子。所有手袋均采用精美材料制成。珠宝首饰作为装饰来显示地位和权威。在文献记载中，最早提到“包”这个概念是在14世纪。 “手袋”上的刺绣和珠宝彰显了主人的地位。两年前，世界上已知最古老的手袋出土——被证实属于700年前的伊拉克北部摩苏尔。包包的外观看起来就像是用黄铜等材料紧紧包裹着的珠宝。盒子上镶嵌了大量的金银，做工相当华丽。描绘了当时宫廷盛大宴会场景中乐师、王子等人物的互动。采用镶嵌工艺装饰，栩栩如生。
16世纪，手袋成为运输物品的容器，大多是皮革制成的包。与此同时，布袋也开始被使用，尤其是较大的布袋，常常被旅行者作为行李斜挎在身上。
17世纪，受新古典主义风格流行的影响，欧洲王室流行举行舞会。贵族妇女请裁缝制作精美的小口袋，供她们存放胭脂和口红。包只是挂在手腕上，并不影响他们的舞蹈姿势。然而，当时“手提包”这个词还没有被发明出来，它的存在仅仅被定义为一种功能性容器。
现代意义上的手袋的出现只有200多年的历史。 19世纪末，手袋正式开始成为时尚单品。随着当时铁路的发明，越来越多的女性对旅行产生了更加热烈的渴望，于是“手提箱”一词便应运而生——当然，此时“手提包”的定义还在定义中。 “手提箱”概念的划分与今天有很大不同。事实上，正是因为现阶段旅游业的蓬勃发展，一系列箱包品牌纷纷涌现，比如由蒂埃里·爱马仕 (Thierry Hermes) 于 1837 年创立的爱马仕 (Hermès)。贵族和名人的马鞍。和安全带；与Loius Vuitton同时创立的Louis Vuitton被誉为法国富人的行李打包商。正因为如此，它们的出现为后期一系列经典手袋的诞生奠定了基础，也为一百年后绚丽多彩的时尚圈铺平了道路。铺垫。
直到20世纪初，手袋才被赋予了真正的定义，不仅仅是作为便携式行李箱，更是作为我们今天有了明确概念的时尚配饰。手提包最初仅指男士携带的手提箱和行李箱，这启发了女士包的设计，增加了许多配件，例如复杂的紧固件、锁和内部隔板等。结构等方面，手袋正式进入历史舞台。随着这一新趋势，设计师还将为小型望远镜、化妆品、风扇等常用物品打造特殊的内部隔层，使其更加实用。不过，无论是男士还是女士，那个时代的手袋仍然注重功能性，多用于携带个人物品。
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“BAGISM Bag·当代”于2016年7月15日至10月9日在上海chi K11美术馆举办。
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原文简化刊登于《周末画报》7月23日第918期封面故事
标题是《包在我身上》